如何欣賞書法作品
（一）整體把握
書法作品的整體美即作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆節奏、墨韻變化、筆力力度、氣勢意境等各方面都有著密切的關係。一幅作品透過字形的大小伸縮開合以至用筆的輕重緩急，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成均衡的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正，在布局上達到了上下承接、左右呼應的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是從整體上看書法作品的印象與效果，它包括了書法作品的正文、落款、分行、布白、印章等多方面的關係處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麽整體的美也就無從談起。在這裏我們把“局部分析”分字法、筆法和墨法三個方面來談：
1、字法。字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字”。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、鬆與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。唐代孫過庭說:“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同。”指出了每個字都應遵循一個規律：那就是“違”與“和”。“違”即變化，“和”即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。 但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調“抒情達意”，這樣的篆隸“和”的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂“用筆千古不易，結字因時而傳”之理。
2、筆法。從書法欣賞的角度講，是以正確的用筆寫出形態規範的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為“凡是能給人以美感的用筆都應是有力度的”，這種力度，在傳統書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”，主要是以“圓”和“澀”為標準的。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。 圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有“橫鱗豎勒”之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沈著、凝重、蒼勁老辣的效果。另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。無論是何種書體，運筆都不是“勻速”運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，點出了用墨的關鍵處“燥”、“潤”、“濃”、“枯”的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。墨大致可分為濃、淡、幹、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。
以上談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的學員提供一些參考和借鑒。所以欣賞書法作品的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其自身的知識修養和個性氣質有關。
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